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sábado, 30 de noviembre de 2013

Nabucco se despide de Tenerife


Hoy, día 30 de Noviembre, la ópera de Nabucco deja Tenerife.
Después de haber actuado a lo largo de esta semana, el Auditorio Adán Martin baja el telón de esta famosa ópera de Verdi.

Producida por Stefano Monti, esta representación ha sido enteramente Canaria , que destaca por sus grandes elementos escénicos, contando con el reparto internacional, formado por Carmelo Corrado Caruso (Nabucco), Micaela Carosi (Abigaille), Alessandra Volpe actuando como Fenena, Javier Palacios en el papel de Ismaelle, Eugeniy Stanimirov como Zaccaria y los canarios Judith Pezoa como Anna, Badel Albelo protagonizando a Adballo, y el Sumo Sacerdote de Babilonia interpretado por Néstor Suárez.


Como director de la Orquesta sinfónica de Tenerife, contábamos con Miguel Ortega.

Canariartes tuvo el privilegio de poder asistir este pasado Sábado, a la despedida de esta clásica obra.
Llena de pasión, dolor, fuerza y dramatismo, los personajes no dejaron indiferente a nadie.
El papel del coro del Auditorio de Tenerife era indispensable, completamente a la altura de esta maravillosa obra.
Grandes voces protagonizaron esta ópera, siendo Nabuccodonosor, el que cautivó a los espectadores.

Todo un homenaje al compositor Verdi, que cumplía su 200 aniversario de su nacimiento.

Ópera de Nabucco

Visita el enlace del "Auditorio de Tenerife" e infórmate sobre las próximas actuaciones que tendrán lugar estas Navidades en Santa Cruz de Tenerife.

viernes, 29 de noviembre de 2013

"La ópera es un mundo lleno de bonitos matices"- María Hernández


La ópera es un género musical teatral que nunca deja de sorprender , que enamora al público en cada obra, que nos devuelve al pasado, nos llena de emoción y hace que nos adentremos en los cuerpos de los personajes.

Canariartes ha contactado con María Hernández, cantante del coro del Auditorio de Tenerife Adán Martín, para que nos hablara un poco sobre sus proyectos y planes de futuro.
Ella nos demuestra todo lo que se puede llegar al sentir cuando cantas y actúas sobre un escenario y, con una gran sonrisa, nos ha cautivado.

¿Por qué decidiste entrar en el mundo de la ópera?
Para mí la Ópera es un mundo lleno de bonitos matices. Decidí entrar en ella puesto que siento que la sensación de libertad inunda todas las cavidades de mi cuerpo, mis sentidos se agudizan y el cuerpo se relaja de toda tensión acumulada. Tengo esa sensación de paz interior como cuando ves un arco iris o algo que te llena de satisfacción. En conclusión, porque soy muy feliz cuando canto.

¿Qué significa para ti cantar en la Ópera de Tenerife?
María Hernández preparada para la actuación 
¿Cantar en la Ópera de Tenerife? Guau, ha sido maravilloso. Es una experiencia que nunca podré olvidar y espero seguir cantando para todos ustedes siempre, eso sí, cada vez mejor.
Conocer gente que se dedica a lo mismo que yo y que la música es lo que nos hace ser como somos, es perfecto. Y lo más importante de todo es que aprendes muchas cosas que las utilizarás en tu trayectoria profesional. Es cierto que formar parte del coro de una obra o ser solista, conlleva mucho tiempo de trabajo, puesto que la finalidad de todo ellos es satisfacer al público y hacerles llegar el buen significado de la música, así como también la propia historia que contamos, pero nunca nos olvidamos que tras un gran esfuerzo, siempre viene una buena recompensa. La mejor recompensa de todo ellos es finalizar la obra sintiendo que has dado todo de ti, y que el público mediante una sucesión de aplausos, agradecen la belleza que han visto durante el transcurso de la ópera.

Cuéntanos un poquito la historia de la última obra que estás preparando: Nabucco.
Ópera de Tenerife ha elegido esta ópera en homenaje a Giuseppe Verdi por su 200 aniversario de nacimiento.
La obra que estamos preparando se estrenará el martes 26 de Noviembre de 2013 y tiene como nombre “NABUCCO”. En ella el papel del coro es bastante importante, no siendo menos los protagonistas de la obra.
El autor de este proyecto es nuestro querido Verdi, el cual quiso plasmar fuerza y dramatismo en la obra, donde sus personajes se dejan llevar por las pasiones, desde la heroicidad de Ismaele a la maldad inducida por los celos y la sed de venganza de Abigaille, desde la furia y nobleza de Nabucco a la inocencia de Fenena.
Y de fondo, la liberación del pueblo de Israel como símbolo de libertad a través de un profundo sentido religioso y una fe inquebrantable.

¿Cómo definirías el papel de la música clásica en la actualidad? ¿Crees que tiene la misma importancia que antaño?
La música clásica en la actualidad está menospreciada, pero gracias a los que nos dedicamos a ello sigue siendo importante en nuestra vida. Está claro que no tiene la misma importancia que antaño pero sigue siendo una música especial para aquellas personas que saben interpretarlas. Esto es la verdadera música, esa que te llena de diferentes sentimientos.

¿Qué es lo que sientes cuando te subes a un escenario?
Lo primero que sientes una vez que pisas el escenario es esa responsabilidad de no fallar a los que te están escuchando y que todo salga como esperamos, pero no olvido ni olvidaré esa subida de energía que te proporciona el saber que todos van a estar pendientes de nosotros y ,como no, esa alegría de saber que tras un primer esfuerzo has llegado a pisarlo con tus compañeros para hacer que el coro de una obra tan importante suene compacto.
Ópera de Nabucco

¿Tienes alguna experiencia especial que te haya marcado dentro del grupo en el que participas hoy en día?
Todas son experiencias especiales, sobre todo esos buenos momentos de compañerismo entre camerinos, cafetería y escenario. Las sonrisas que se reflejan en el rostro de cada uno son especiales, porque tanto los protagonistas, modistas, etc, transmiten su ilusión. Eso es lo más gratificante que te puedes llevar a casa.

¿Qué planes de futuro tienes con el coro? ¿Piensas salir fuera de Tenerife para presentar alguna obra?
Me encantaría que el Auditorio de Tenerife siguiera contando conmigo, pero como eso no es seguro seguiré formándome duramente para que si no es hoy, mañana me llamen. La verdad que estar en un coro es bastante cansado, pero el resultado final es precioso.
Cuando tenga una mejor base y me encuentre con fuerzas de avanzar con pasos largos, ahí si me pensaré salir fuera de las islas a estudiar, ya sea a la península u otro lugar, porque lo importante de todo esto es que uno se forme bien para seguir cantando que es lo que más me gusta.


Si deseas informarte más sobre esta obra que se llevará a cabo durante este mes de Noviembre, visita nuestros “ENLACES DE INTERÉS” , clica sobre el “Auditorio de Tenerife” y entérate de todas sus novedades.

viernes, 15 de noviembre de 2013

Timaginas Teatro y "La Casa de Bernarda Alba"

Canariartes ha querido acercaros el mundo del Teatro clásico español, y nada mejor que hacerlo de la mano de unos profesionales como la compañía teatral Timaginas Teatro de santa Cruz de Tenerife, que el día 17 de Noviembre presentan en el Teatro Guimerá la obra "La Casa de Bernarda  Alba".
A continuación , dejamos nuestro encuentro con la directora de la compañía, María Rodríguez, y con las componentes de Timaginas que realizarán esta gran obra de Lorca. Tras las entrevista os mostramos una pequeña galería fotográfica del ensayo.

Logo de la Compañía "Timaginas Teatro"
María, cuéntanos tu experiencia como actriz:
Mi experiencia como actriz ha sido lo mejor que me ha pasado en mi vida. Empecé desde muy joven, con 12 años, monté mi primer grupo de teatro en La Palma y a partir de ahí, el teatro siempre ha jugado un papel muy importante en mi vida. Como he dicho, desde pequeña, pasando por mis estudios de periodismo en Madrid, donde me metí en un grupo de teatro y después, cuando pasé a llevar el Teatro Universitario. El teatro me ha salvado en situaciones complicadas y me ha enriquecido como persona.

Y ¿cómo surge Timaginas Teatro?:
El germen nació en Madrid hace más de 15 años. Armando, mi marido, y yo, nos encontramos haciendo "Don Juan Tenorio" (él era Don Juan y yo Doña Inés) y a partir de ahí se unieron dos personas que tienen una forma muy parecida de ver el teatro y de entender la vida a través del teatro. Luego, hace 5 años, se dieron las circunstancias "propicias" para montar la academia aquí, en Tenerife. Digo "propicias" porque abrimos Timaginas en el momento en que estalló la crisis jajajaja... Pues  partir de ahí, mucho esfuerzo y mucha dedicación, dando todos lo recursos, imaginación y pasión que sentimos por nuestra profesión para estar donde estamos ahora.

María Rodríguez
En esta academia hay una gran cantidad de jóvenes ¿qué tal la experiencia con ellos?:
Para nosotros los niños y la juventud son la cantera y la semilla del después, entonces sobre ellos, realmente, vemos el trabajo con más ilusión. Especialmente, los niños vienen sin ningún aprendizaje previo, por lo que puedes jugar con ellos y te dan todo su potencial, y para los jóvenes es un ejercicio perfecto de comunicación, relación, de valores humanos, de cultura... el teatro es una herramienta vital, no solo para los que se quieran dedicar profesionalmente a esto si no, también, para todo el mundo, para mejorar la calidad de vida y las habilidades personales.

María, ¿qué le dirías a esas personas indecisas ara convencerlas de que prueben el teatro?
que se animen a probar una clase. Nosotros entendemos el teatro como algo para todo el mundo, no solo para actores. El teatro es una experiencia en directo y nada en la vida supera a vivir algo en directo, pues es algo totalmente real y un ejercicio de verdad. La gente que lo ve por primera vez y tiene verdadera sensibilidad por el arte y la cultura ya se queda enganchado para siempre.

Centrándonos en "La Casa de Bernarda Alba", ¿cómo ha sido la experiencia como esa señora tan emblemática?
La verdad es que Bernarda Alba ha sido uno de los trabajos más exigentes que haya hecho nunca. No estaba muy segura de verme en ese papel, fue Armando quien insistió en que lo hiciera. Yo prefería a Poncia, la criada, porque yo adoro las criadas, ¡tengo un espíritu de servicio enorme jajajaja! Sin embargo, al haber sido un reto, me ha descubierto una de las experiencias más nuevas para mí y es que, realmente, me he creído el personaje, me he metido en ella, lo cual me permite gritar, dar bofetones...ser una energúmena jajaja. Ahí, la María de todos los días desaparece completamente. Cuando un personaje te atrapa de esa forma...es una experiencia preciosa.
María Rodríguez caracterizada como Bernarda Alba
 junto a Marina como "La Poncia"

Para acabar, dinos 3 cosas: una obra que te haya marcado, un personaje y una experiencia con Timaginas Teatro:
Una obra es "La Casa de Bernarda Alba", aunque, realmente, tengo especial debilidad por "Don Juan Tenorio" porque fue la obra que nos vio nacer y la que nos ha dado mayores satisfacciones, pues nos ha permitido distinguirnos como los "recuperadores" de esa tradición para esta tierra y tiene grandes connotaciones emocionales para nosotros.
Un personaje, Bernarda Alba, sin embargo le tengo especial cariño a todos mis personajes. Brígida en "El Tenorio" me encanta, Casandra, Magdalena... pero Bernarda es un personaje duro, complicado...me ha hecho trabajar la voz desde otro registro, trabajar la fuerza y sacar mi lado oscuro, que lo tenemos todos jajaja.
Una experiencia dentro de Timaginas...no me puedo quedar con ninguna, pues todos los días son una experiencia enriquecedora, es un regalo, el país de Nunca Jamás del Teatro.





































jueves, 14 de noviembre de 2013

Luces, cámara y acción.

Y aunque no tengamos grandes estrellas del cine, en Canarias contamos con fantásticos actores; profesionales que si se les diese la oportunidad, serían reconocidos en todo el mundo.
Un ejemplo de ello es Goyo Bonilla, reconocido actor de la isla y que cuenta con una magnífica interpretación sobre y tras el escenario.
Nos acercamos al instituto Fernando Estévez, donde éste imparte clases a uno de sus grupos, La Rebufa, para entrevistarle.

¿Cómo empezaste en el mundo del teatro y por qué motivos?

El actor Goyo Bonilla
Comencé en este mundillo cuando era muy joven, en el instituto, haciendo performers con mis compañeros de clase. No había límites en nuestra creaciones. Pero decidí  dedicarme a esto con 14-15 años, debido a una acontecimiento que me da un poco de vergüenza contar -ríe-. Una noche, unos cuantos compañeros y yo nos fuimos de acampada a una zona costera bastante escondida de Santa Cruz y entre el alcohol y risas, mis amigos empezaron a fastidiarme no dejándome entrar a la casa abandonada en la que nos quedaríamos a dormir. Y no sé por qué, decidí asustarles haciéndome el poseído. Perseguía a mis compañeros con cara de sádico y sin hablar, en silencio y emitiendo algún sonido extraño de vez en cuando. Al principio se rieron, pero después les entró muchísimo miedo, realmente llegaron a pensar que estaba poseído. Entonces, uno de ellos se me acercó y me dijo con miedo: “Goyo, si todo esto es una broma, si realmente estás actuando, deberías dedicarte al teatro, porque de verdad, esto se te está dando muy bien”.
Y a raíz de esta situación, unos años después entré en la Escuela de Actores de Tenerife, cuando todavía estaba en La Laguna.

¿Has trabajado fuera de las islas alguna vez?

Estuve unos años viviendo en EEUU, y allí participé en la obra “La obra del cachorro canario”.

¿Y qué nos puedes contar sobre tu carrera profesional? ¿Para quién o con quién has trabajado?

Después de terminar la carrera, colaboré y participé con muchas compañías de teatro y he actuado en algunos carnavales de la Isla.
He actuado con Tamaska, con la que representé “El reino del Rock”, “El tesoro de Saturno” y “La tempestad de Shakespeare”.
También colaboré con mi voz en recitales y trabajé para el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife dando clases de teatro en colegios/ escuelas unitarias.
En 2002 comencé a trabajar con IDECO (Sociedad Anónima, empresa privada y pública a la vez, que financia distintas actividades como teatro y deporte) como profesor de algunos grupos de teatro.

¿A qué grupos de teatro impartiste clases? ¿Cuáles diriges?

Pues ahora mismo Apeiron, La Rebufa, Cliché y Tamaragua. Con Apeiron estrené hace poco la obra de “Sangre” y con Cliché, “Tres Mendas”.

¿Alguno de estos grupos ha ganado premios con sus obras?

Cliché y Tamaragua de momento  son os únicos con los que se han conseguido premios, habrá que esperar con los otros grupos, que dentro de poco estrenaremos obras con ellos.

Ah ¿sí? ¿Cuándo tienen pensado estrenar y con qué grupo?

De momento solo puedo decir que en Febrero-Marzo, La Rebufa estrenará una serie de obras cortas sobre la vida en pareja y las distintas situaciones que se dan dentro de una.

martes, 29 de octubre de 2013

Cine made in Canarias

Nuestras islas han sido, desde hace poco, el escenario perfecto para películas de "Furia de Titanes " o "Fast & Furious 6" por la variedad de su paisaje. Sin embargo, desde hace ya varios años, la historia del archipiélago ha sido, de igual forma, bastante atractiva para el mundo cinematográfico.
A continuación, Canariartes presena una serie de historias que, con mucho gusto y amor a la tierra, han sido relatadas en la gran pantalla:

Comenzamos esta colección de cine canario con "Tirma", una producción hispano-italiana grabada nada más y nada menos que en 1954. Este largometraje inspirado en la vida de la princesa guanche Guayarmina fue dirigido por Paolo Moffa y Carlos Serrano de Osma, y protagonizada por Silvana Pampanini (Guayarmina), Marcello Matroianni (Don Hernán) y Gustavo Rojo (Bentejuí).
Cartel de la película "Tirma" para España

Cartel de "Tirma" para Sudamérica





















Diversos largometrajes siguieron eligiendo a Canarias como escenario natural para sus historias, mas no fue hasta 1988 cuando se volvió a producir un relato canario, esta vez en La Gomera: "Guarapo".
los hermanos Teodoro y Santiago Ríos se encargaron de dirigir la historia de Benito (Luís Suarez), llamado Guarapo, un pobre jornalero que desea viajar a Venezuela para retomar una nueva vida. La trama trata temas vigentes en la posguerra española como el caciquismo o la emigración ilegal de los isleños. Esta película fue nominada a mejor dirección novel en los premios Goya.



Los mismos directores, 10 años más tardes cambian de tiempo, de relato y de emplazamiento, viajando ahora a las islas de La Palma y Cuba, concretamente, al año 1898. Como se deduce por el año y la isla, la trama de "Mambí" cuenta la vida del joven palmero, Goyo (Carlos Fuentes), que se ve obligado a viajar a Cuba para luchar en la Guerra de Independencia, defendiendo el patrimonio español, sin embargo, diferentes circunstancias cambian el torno de los acontecimientos.



En el mismo año, 1998, se estrenó uno de los mayores éxitos del cine canario: "Mararía", una película de Antonio José Betancor basa da en la novela del mismo nombre, de Rafael Arozarena. Goya Toledo, ganadora de un Goya a la mejor actriz revelación por este film, retrata a la joven conejera Mararía, que vive una serie de desventuras amorosas entre un médico vasco y un vulcanólogo inglés que la llevan directa a la desgracia.



Tras estas películas, pudimos disfrutar, también, de "El vuelo del Guirre", "La isla del Infierno", "Ansite" y muchas más.

Como veis, Canarias no es solo paisaje, también cuenta historias, relatos que, con esfuerzo, han conseguido traspasar nuestras fronteras.